энди уорхол и русское искусство промокод
В Петербурге показали, как король поп-арта повлиял на русское искусство
Пицца из земли, деньги из волос и Микки-Маус из решетки
Необычные Микки, пицца, деньги — и не такое увидишь на выставке «Энди Уорхол и русское искусство», где представлено 100 знаковых произведений короля поп-арта вместе с работами российских современных художников. Авторы проекта поставили амбициозную задачу — одновременно рассказать о судьбе и творчестве Энди и проследить его влияние на отечественное искусство. Объять необъятное не удалось, однако на выставку попали действительно знаковые работы, которые стоит увидеть в одном «котле».
Фото: Мария Москвичева
Символично, что выставка «Энди Уорхол и русское искусство» открылась в новом арт-пространстве Петербурга «Севкабель Порт», расположенном на территории действующего кабельного завода. Уорхол тоже «варил» свое новое искусство на «Фабрике». Арт-студия, которая первоначально располагалась на Манхэттене, а позже не раз меняла адреса, стала настоящим заводом по производству искусства и одновременно точкой притяжения музыкантов, писателей, художников, фотографов и режиссеров. Именно Энди сделал промышленные пространства модными.
Фото: Мария Москвичева
Студия Энди стала явлением и изменила подход к производству и экспонированию искусства. Поэтому выставка на втором этаже нового петербургского кластера оформлена в стиле «Фабрики». Первый, вводный раздел как раз о ней. Здесь представлены обложки пластинок, которые оформлял Энди, его фотоаппарат, видео, связанные с ним. Стены блестят серебром, а над экспонатами тянутся металлические вентиляционные трубы. Даже этикетки с названием работ — серебряные. В каждом зале нас будет преследовать этот фабричный мотив, задача которого перенести зрителя в атмосферу арт-студии Уорхола.
Фото: Мария Москвичева
Однако каждый зал имеет свое «лицо». Так, после пролога мы попадаем в зал, отделанный розовым мехом, где рассказывается, как Энди стал Уорхолом. Настоящее имя художника — Андрей Вархол. Сын бедных иммигрантов из Восточной Европы родился в Питтсбурге, был четвертым ребенком в рабочей семье. Отец Энди работал на угольной шахте, а мать, не владевшая английским, подрабатывала уборщицей. Кстати, его мать Юлия Завацкая имела восточнославянские корни и родилась в русинской деревне Мико (тогда — территория Австро-Венгрии, сейчас — Словакии). В детстве будущий художник часто болел: в раннем возрасте перенес скарлатину, последствием которой стала пляска святого Витта. Странный мальчик, который время от времени как-то странно дергался (так проявляется это заболевание), был в классе изгоем. И вместо того чтобы играть с ребятами, чаще рисовал и делал коллажи из фотографий кинозвезд. В общем, шанс выбиться в люди у него был один на миллион.
Однако Энди повезло — после окончания Технического института Карнеги он уехал в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. Жил в общежитии с тараканами, где люди спали чуть ли не друг у друга на головах. Однажды пришел устраиваться на работу в модный журнал, открыл пример проекта, а оттуда поползли тараканы… И — бинго — получил работу. Редактор то ли пожалел юношу, то ли ему понравился «креативный ход», но с этого момента начинается карьера рекламщика и иллюстратора.
Микки-Маус Константина Беньковича. Фото: Мария Москвичева
После пролога, где насыщенная биография излагается в трех абзацах, начинается путешествие по главным темам его творчества. Работы Энди даются в сочетании с произведениями русских авторов. Так, раздел «Я — бренд» начинается с его автопортрета 1978 года. А за ним мы видим наших знакомых художников, которые следом за Уорхолом превращали себя в арт-объект. Вот обнаженный Олег Кулик, облепленный кусочками зеркал, а вот Дмитрий Александрович Пригов с демонической красной подводкой под глазами, рядом Влад Мамышев-Монро в образе Мэрилин Монро. Философия личного бренда у этого художника проявилась сильнее всего, к тому же он, как и Уорхол, преклонялся перед эффектной блондинкой. Так что работы Влада в разных образах можно найти почти в каждом разделе. И, забегая вперед, — в отдельном зале с красными стенами, который стал сердцем выставки, со знаменитыми шелкографиями Энди с раскрашенным ликом поп-дивы соседствует только фото Влада в образе Мэрилин.
Зато в других залах — разнообразная «сборка». Раздел, посвященный тому, как Энди превратил объект масскультуры в высокое искусство, открывается знаменитой шелкографией супа Campbell. А продолжается сгущенкой (картина Дмитрия Шорина), натюрмортом с опустошенными пакетами и стаканчиками из «Макдоналдса» (Виктор Пономаренко, холст, масло), огромным изображением этикетки икры (Александр Косолапов, печать на дибонде). Энди первым сказал, а главное — доказал, что искусством может стать любая вещь, даже банальная банка супа из магазина, а еще что художник не должен быть голодным.
Фото: Мария Москвичева
Деньги и Энди отдельная тема, которая продолжилась в творчестве русских художников в самых разных формах. На выставке можно найти, например, шарф в виде огромного чека или пиццу в характерной коробке, но вместе еды там — потрескавшаяся почва с надписью «Это искусство сделано на земле». Их автор — молодой художник Андрей Сяйлев. Хорошо вписались в разные блоки работы Константина Беньковича: магазинная тележка, образ Микки-Мауса и зеленого доллара из арматуры, живопись Владимира Потапова, «припороженная» мишурой, и оригинальная работа Олега Семеновых, который сделал деньги вообще из собственных волос…
Смерть, котики и рок-н-ролл: как устроена выставка «Энди Уорхол и русское искусство»?
Подписаться:
Поделиться:
Главная выставка-блокбастер этого лета — в «Севкабель Порту» 25 июня открылась масштабнейшая (1500 кв. м. ) экспозиция Энди Уорхола. В Россию привезли более ста работ певца поп-арта, в том числе хрестоматийные портреты Мэрилин Монро, Мао Цзэдуна и Лиз Тейлор и изображения банок с супом «Кэмпбелл». Проект выстроен как диалог Уорхола с российскими художниками, среди которых группа «Комар и Меламид», Recycle Group, Павел Пепперштейн и Юрий Альберт. Куратор выставки Татьяна Звенигородская подготовила специально для «Собака.ru» гид по ней, рассказав обо всем, на что стоит обратить внимание, разбив информацию на главы.
Глава «Тусовка»
Эпоха, к которой принадлежал Уорхол, отличалась высокой турбулентностью. По окончании Второй мировой войны, когда Европа оказалась в глубоком кризисе, в США, напротив, начался экономический бум. В результате него появилось общество потребления в современном виде, а также обслуживающая его реклама. Простым обывателям на билбордах, в газетах и журналах, а затем и с экранов телевизоров обещали исполнение Американской мечты о доступности для каждого богатства и славы. В таком историческом и визуальном контексте и рождался поп-арт. Новой эпохе, бурлящей множеством событий, нужно было новое искусство.
В Нью-Йорке культовым ночным заведением была «Студия 54», куда попасть могли только избранные и после строгого фейс-контроля. Именно там любил проводить время Энди Уорхол в компании знаменитостей. В этой главе выставки — постеры и афиши, полароиды и обложки альбомов популярных исполнителей. Они рассказывают о богемной тусовке, представителей которой Уорхол с удовольствием превращал в объект искусства.
Обложка альбома The Rolling Stones «Sticky fingers» 1971
Да, Энди Уорхол был в приятельских отношениях со многими знаменитостями из самых разных сфер. Среди его друзей-музыкантов оказался и вокалист The Rolling Stones Мик Джаггер. Уорхол неоднократно создавал его портреты и даже придумал дизайн для одного из лучших альбомов группы «Sticky Fingers», получившего тройную платиновую сертификацию. Обложка была с интерактивным элементом: настоящей молнией. Расстегнув ее, можно было увидеть нижнее белье, скрывающееся под фотографией джинсов. Скандальное оформление полностью соответствовало дерзкому стилю группы и бешеной энергетике их песен. Вскоре, правда, от молнии пришлось отказаться, так как она царапала винил. Поначалу публика думала, что позировал для обложки сам Мик Джаггер. Хотя скорее всего, в провокационном проекте согласился поучаствовать кто-то из завсегдатаев арт-студии «Фабрика» Энди Уорхола.
Сэм, 1990 6 иллюстраций из серии «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка» Бумага, печать Издание Фонда Энди Уорхала 40 х 31 см. Частная коллекция
Глава «Как Энди стал Уорхолом»
Книга «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка» была сделана Уорхолом в 1954 году — еще до того момента, как за ним закрепилась слава короля поп-арта. Это самое ранее произведение Уорхола, представленное на выставке. В этот период к нему в Нью-Йорк из родного Питтсбурга приехала его мать Джулия. Именно ей принадлежат надписи на листах. Котов и кошек семья обожала, в их квартире они постоянно жили в большом количестве. И всех их действительно звали Сэм, кроме одной кошки по имени Эстер, которую с собой в мегаполис и привезла Джулия.
Загадка издания в количестве животных: несмотря на название, Уорхол сделал только 16 рисунков. Для раскрашивания контуров, отпечатанных на листе в технике литографии, Уорхол привлекал своих друзей. Метод коллективной работы позже получит развитие в его зрелый период на студии «Фабрика». Кроме того, в книге уже заметен интерес Уорхола к ярким, насыщенным краскам, смещению цветов и выходу их за контуры. Это он также будет использовать и дальше.
Глава «Я-бренд»
Энди Уорхол создал столь популярную сейчас философию личного бренда художника. На рождение отстраненного и загадочного образа во многом повлияло одиночество, которое он испытывал с юности. В детстве Уорхол страдал неврологическим расстройством и часто оставался дома.
Поп-артист по частям создавал свой образ, который вошел в историю. Сначала он красил волосы в серебряный цвет, потом стал носить парик и постоянно появлялся во всем черном, утверждая узнаваемый имидж-маску. В итоге к его игре с внешностью все настолько привыкли, что художник мог посылать на несколько идущих одновременно вечеринок своих двойников. Не удивительно, что Уорхол был первым среди художников XX века, кто сделал жанр автопортрета одним из важнейших в своем творчестве подобно тому, как это было у старых мастеров. Но если художники прошлого смотрелись в зеркало, чтобы написать маслом на холсте свой образ, то Энди использовал новый медиум — шелкографию, позволяющая печатать большие тиражи.
Русские художники испытали влияние Уорхола и продолжили пользоваться стратегиями самопрезентации поп-артиста. Они также пристально вглядываются в себя и создают персонажа альтер-эго, готового отделиться от личности для самостоятельной жизни в пространстве массовой культуры.
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство»
До 7 ноября в Севкабель Порту!
В фокусе – не только Уорхол и миф вокруг него, но и то, как этот миф повлиял на российских художников нескольких поколений.
Культовые произведения Уорхола окажутся по-соседству с работами российских авторов: шелкография с Мэрилин и фотографии Мамышева-Монро в ее образе, банка Кэмпбелла и банка сгущенки Дмитрия Шорина.
Московский концептуализм Юрия Альберта и Дмитрия Пригова, медгерменевтика Павла Пепперштейна, соц-арт Александра Косолапова, Комара и Меламида, инсталляции RECYCLE GROUP, провокационное искусство Олега Кулика и Тер-Оганьяна – зритель увидит, как непохожие друг на друга художники вышли из одной банки с супом Кэмпбелл.
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Подумали и решили: остаемся с вами до 7 ноября!
Еще две недели поп-арта в Санкт-Петербурге, разве не праздник? Да, друзья, выставка продлевается.
Работать будем в прежнем режиме:
Показать полностью.
• стоимость билетов остается той же;
• детские экскурсии по выходным продолжатся;
• экскурсионные сеансы продолжаются, актуальное расписание – на сайте.
Расписание экскурсионных сеансов немного изменится, скоро обновим его на сайте.
Никаких шансов «не успеть» мы вам не оставили, ждём в гости! 
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» в Севкабель Порту закрывается 24 октября. Вот 6 причин, почему ее нужно посетить:
Подлинные работы Энди Уорхола
Тут представлены работы из частных коллекций со всего мира. Как культовые вещи (банки супа Campbell’s, Мао и Мэрилин Монро), так и редкие ранние иллюстрации.
Показать полностью.
Редкая возможность увидеть работы Уорхола
В музейных собраниях России практически нет работ Уорхола, увидеть их можно только за границей.
Оригинальное пространство
Выставка размещена на территории бывшего Цеха. Пространство стилизовано под знаменитую нью-йоркскую «Фабрику». Тут и неон, и розовый мех, и фольга и тематический плейлист.
Масштаб
1500 кв.м выставки разделены на 11 тематических залов, которые последовательно отражают этапы жизни и творчества художника. Работ Уорхола — более 100, а отечественного искусства и того больше.
Русское искусство
На выставке представлены работы выдающихся современных российских художников. Работы отбирали Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея, и Андрей Ерофеев, куратор выставки «Русский поп-арт» в Третьяковской галерее.
Эксклюзивный мерч
Особое внимание уделено сувенирному магазину: мерч выполнен ответственно и с любовью специально для выставки и приобрести его можно только на ней.
Выставка открыта ежедневно с 11:00 до 23:00.
Севкабель Порт, Цех, 2 этаж
Билеты на сайте: https://vk.cc/c6OC0L и в кассе выставки.
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Детская программа на выставке «Энди Уорхол и русское искусство»
Каждые выходные мы проводим увлекательные экскурсии и мастер-классы для детей.
Суббота и воскресенье | Экскурсии-квесты для детей по выставке
Показать полностью.
Будем разгадывать тайны из жизни Энди Уорхола, познакомимся с основными направлениями искусства XX века и, конечно, изучим работы, представленные на выставке, и нарисуем свои!
Для детей 6-9 лет — в 13:00;
Для детей 10-12 лет — в 15:00.
Стоимость участия – 600 рублей. Комплексный билет для ребёнка и взрослого – 1100 рублей.
По субботам в 14:00 | Творческие мастер-классы для детей 4+
По субботам творим своё искусство прямо на выставке! Создаём и украшаем картонные маски Мэрилин Монро, собираем объёмные скульптуры в стиле Кита Харинга или оформляем виниловые пластинки в стиле поп-арт.
Все это – под ламповое звучание винилового проигрывателя и в компании единомышленников. Мини-экскурсия по выставке включена в стоимость.
Стоимость участия – 600 рублей. Комплексный билет для ребёнка и взрослого – 1100 рублей.
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» запись закреплена
Мы продлеваем выставку «Энди Уорхол и русское искусство» до ️24 октября. Вот 6 причин, почему ее нужно посетить:
Подлинные работы Энди Уорхола
В Севкабель Порту представлены оригиналы из частных коллекций. В Петербург удалось привезти более ста произведений короля поп-арта: как культовые работы, так и редкие ранние иллюстрации.
Показать полностью.
Редкая возможность увидеть работы Уорхола
В музейных собраниях России практически нет работ Уорхола, увидеть их можно только за границей. Выставка в Севкабель Порту — возможность посмотреть работы одного из самых дорогих художников современности, не преодолевая для этого тысячи километров.
Оригинальное пространство
Выставка Энди Уорхола, бунтаря от мира искусства, в музейном пространстве лишилась бы своей индивидуальности. Площадка подобрана исходя из основных принципов поп-арта: вызов традиционному искусству, близость к массовой культуре и миру потребления.
Необычная экспозиция
Пространство выставки стилизовано под знаменитую нью-йоркскую «Фабрику». Тут и неон, и розовый мех, и фольга, и тематический плейлист. Площадь выставки 1500 кв м и 11 тематических залов последовательно отражают этапы творчества художника.
Русское искусство
На выставке представлены работы выдающихся современных российских художников. Работы отбирали Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея, и Андрей Ерофеев, куратор выставки «Русский поп-арт» в Третьяковской галерее.
Эксклюзивный мерч
Выставка открыта ежедневно с 11:00 до 23:00.
Севкабель Порт, Цех, 2 этаж
Энди уорхол и русское искусство промокод
Впервые 100 знаковых произведений родоначальника поп-арта покажут вместе с работами российских современных художников: от легенд соц-арта Комара и Меламида и Владислава Мамышева-Монро до Павла Пепперштейна и группы RECYCLE. В фокусе выставки не только сам Уорхол и миф вокруг него, но и то, как этот миф повлиял на советское и российское искусство.
Прошло 60 лет после появления уорхоловской «Фабрики», но российское искусство все еще размышляет над темами, поднятыми королем поп-арта. Что такое общество потребления с его армией курьеров и транснациональных сервисов, может ли художник быть брендом и что значит американская поп-культура для русского человека?
В каждом из 9 пространств выставки культовые произведения Уорхола соседствуют с работами российских авторов: шелкография с Мэрилин рядом с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка Кэмпбелла с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой. Московский концептуализм Юрия Альберта и Дмитрия Пригова, медгерменевтика Павла Пепперштейна, соц-арт Александра Косолапова, Комара и Меламида, инсталляции RECYCLE GROUP, провокационное искусство Олега Кулика и Тер-Оганьяна — зритель увидит, как непохожие друг на друга художники вышли из одной банки с супом Кэмпбелл.
Работы для российской части кураторам выставки помогали отбирать Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея и Андрей Ерофеев, куратор выставки «Русский поп-арт» в Третьяковской галерее.
100 работ Уорхола собраны для выставки из частных коллекций: из-за отсутствия межмузейного обмена с США в Санкт-Петербург невозможно привезти шедевры из Музея Уорхола в Питтсбурге.
Зритель увидит как самые ранние произведения художника, например, иллюстрации к книге «В глубине моего сада», с которых началась карьера Уорхола-художника, так и серию из 10 шелкографий с Мао Цзэдуном.
Один из принтов серии, привезенных в Петербург, происходит из самого первого тиража 1972 года. Кроме того в экспозицию войдут уорхоловские полароиды, обложки оформленных им пластинок, а в кинозале покажут его экспериментальные фильмы.
Выставка-исследование собрана в формате аттракциона-лабиринта, где собран весь арсенал поп-арта: розовый мех, диско-шары, флуоресцентные лампы и, серебряная фольга — любимый материал Уорхола. Над архитектурным решением работала Юлия Наполова — основатель бюро PSCulture и автор дизайна выставки «Сесил Битон и культ звезд» в Эрмитаже.
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ:
АКЦИЯ! При предъявлении билета на выставку «Энди Уорхол и русское искусство» вы получите 20% на покупку билета на «Hydra» день в день.